在影視行業競爭白熱化的當下，一部劇集的成功絕非偶然。古裝仙俠劇《臨江仙》以 “新仙俠” 姿態闖入市場，開播即引發全民追更熱潮。
從播出數據來看，根據愛奇藝平臺的站內統計，《臨江仙》首播 2.5 小時熱度破 6000，24 小時內飆升至9000，刷新平臺新劇開播紀錄，并在愛奇藝海外16國穩居TOP1；6 月 15 日成功實現熱度破萬，成為 2025 年首部達成該成就的古裝劇。第三方數據同樣亮眼：云合數據顯示其市占率達24%+，穩居S + 評級；貓眼、德塔文等權威榜單連續15日蟬聯榜首。同時，在抖音平臺，《臨江仙》主話題播放量達百億，抖音官方賬號粉絲破百萬。
即使在劇集完播后，《臨江仙》仍具有較強的長尾效應，社交平臺有大量觀眾仍在討論劇情相關，且有新人入坑。
這種現象不僅印證了內容創作的硬實力，更展現了品牌勢能與營銷策略的深度融合。這部作品如何在扎堆的仙俠劇中突圍？其背后的品牌運營邏輯與營銷創新值得行業借鑒。
用 “新仙俠” 打破同質化困局
傳統仙俠劇常陷入 “三生三世”“為愛犧牲” 的套路，《臨江仙》以 “離婚仙俠” 的核心概念實現差異化突圍。劇集將 “神力消長” 設定與情感關系綁定 —— 白鹿飾演的花如月與曾舜晞飾演的白九思的力量此消彼長，兩人在精神層面勢均力敵，仙界更讓他們過成了“離婚法庭”。
這種設定首先擺脫了過去仙俠劇的懸浮與套路，其次“離婚仙俠”緊跟實事，戳中了觀眾的好奇心理；最后這種 “勢均力敵才是愛情底氣” 的現代價值觀，精準戳中年輕觀眾的情感痛點。此背景下，這種緊扣當下年輕觀眾愛情觀的情感懸系設置，也成為觀眾主動安利劇集的推動力。
《臨江仙》在傳統文化呈現上同樣可圈可點。70% 的場景為實景搭建，巧妙融合嶺南建筑風骨與古建彩繪藝術，凈云宗的仙山以水墨意境營造空靈，九重天的瓊樓玉宇借鑒宮廷規制，通過榫卯結構、琉璃瓦、漸變梁柱等細節，復現中式建筑的空間韻律與 “天人合一” 精神。
劇中的服裝設計從敦煌壁畫汲取靈感，運用輕薄紗質與網格紗，將 “仙氣” 具象為 “神明周身朦朧光暈”。道具制備上，花如月的逐日劍、白九思的契月劍、樊凌兒的太虛劍盡顯古樸質感的同時，也是推動劇情的文化符號。特別是非遺技藝皮造花發簪，經皮雕皮塑工藝鞣制、雕刻、暈染，呈現金屬堅韌與絲綢柔美質感，其制作工序與人物的命運轉軌互文，完美詮釋 “守護” 主題 。
《臨江仙》幕后紀錄片的釋出，則更讓人直觀感受到一草一木、一針一線背后的匠心及文化積淀。該片全面揭秘了劇集從美術置景、服裝造型到武術特效的全流程制作過程，讓觀眾看到屏幕上絢麗的一幕幕是如何被締造的。
比如讓人印象深刻的特效。花如月的靈蛇由320個數字關節精密控制——“每一寸肌肉震顫都要靠數字筆觸重新定義，每一幀動作都要手動調整”，正是因為這樣的精益求精，才讓靈蛇的鱗片如火焰般層層翻涌。
有洞察、有文化積淀、有美學品位，也有技術加持，這一切匯聚成了顛覆傳統認知的“新仙俠”《臨江仙》。
營銷動作，永遠“多想一步”
品牌勢能是影視項目立足市場的隱形競爭力，它源于制作方的行業積淀、內容口碑的持續積累，以及對受眾需求的精準把握。《臨江仙》的出品方歡娛影視，憑借《延禧攻略》《墨雨云間》等爆款作品建立起 “品質標桿” 的品牌認知，這種品牌背書讓劇集未播先火 —— 開播前預約量突破300萬，相關話題在微博預熱期閱讀量累計超8億，為后續熱度爆發埋下伏筆。?
品牌勢能打下的良好基礎，為《臨江仙》的火熱奠定了基石。而營銷動作，則是助推這把火越燒越旺的燃動力。
在營銷動作方面，《臨江仙》很注重觀眾的參與感，而且往往做到了“比觀眾多想一步”。除了常規的號召觀眾參與共創等營銷動作之外，《臨江仙》還有許多新招式。
“離婚”是《臨江仙》的題眼，他們也確實圍繞著這個核心做了許多延展動作。
比如主演白鹿和曾舜晞在微博直發結婚離婚證，結婚永遠比離婚多一次，打造強儀式感；BGM對于劇集的重要性與日俱增，《臨江仙》同時策劃了特別宣傳曲，由白鹿和曾舜晞演繹結婚離婚“名曲”《唯一》和《在加納共和國離婚》，巧用藝人流量與角色身份，這兩首歌的累計播放量也順利破千萬；此外從官微到到官抖再到藝人共創圍繞“三婚三離”玩梗，次元壁被打破，觀眾的體驗感也被拉滿。
當然，在傳播上《臨江仙》也注意到了“對不同的人群說不同的話”，針對抖音平臺受眾偏好，劇方在首周提煉了“中式志怪美學”“鬼王娶親”等關鍵元素，在抖音平臺迅速達成了美學破圈。
除了感情線足夠特別，《臨江仙》的另一個特點是其有大量反轉，堪稱“仙俠劇本殺”。懸疑元素含量高，讓觀眾有更多套路熱情，在營銷方面也有更多延展空間和玩法。
通過宣傳博、藝人互動營業、官微官抖引導粉絲猜測走向等多維度玩法，《臨江仙》照顧到了懸疑愛好者、仙俠愛好者、普通觀眾等不同群體的關注點與需求、比如仙俠愛好者與普通觀眾，對于懸疑可能就屬于淺嘗輒止，所以相關的解說內容精準切中了這部分觀眾對于快速理解劇情、厘清謎題的需求，有效提升了他們的追劇流暢度與沉浸感。
當然，劇方是否有活人感，能不能帶著大家玩起來于營銷動作而言也很重要。
從頻次來看，《臨江仙》劇方24h輪值，每日0點凌晨運營實時陪伴追劇，提升粉絲互動粘性。他們不僅經常發紅包給足觀眾實惠，更積極響應粉絲需求，帶出#花如月白九思當年的事各有難處#熱榜及制造多個10w+爆款。
依托高考、《熊出沒》、迷霧劇場、《你好星期六》、《奔跑吧兄弟》等不同熱門事件，劇方也做了一系列聯動動作，進一步打破次元壁，吸引更多外圍觀眾加入到“玩起來”的行列。
另外，抽卡、文旅聯動等玩法，也在進一步加持《臨江仙》的熱度及長尾效應。特別是與地方文旅的聯動，線上線下形成合力，有效觸達了非劇粉并形成了轉化。不難發現，《臨江仙》在傳播動作方面，對線下的重視程度很高，甚至實現了通過線下活動的造勢反哺站內熱度，并達成周末破萬的成績。
品牌勢能為營銷提供 “信任基石”，營銷策略為品牌注入 “傳播動能”，二者的共振讓《臨江仙》實現 “1+1>2” 的效果。歡娛影視的品牌口碑降低了觀眾的 “試看門檻”，讓前期營銷能快速觸達核心受眾；而精準的話題運營和場景化營銷，又將 “潛在觀眾” 轉化為 “忠實粉絲”，反哺品牌認知。?
新仙俠時代，內外兼修是王道
《臨江仙》的成功絕非偶然，它如同一面棱鏡，折射出內容時代里品牌運營的底層邏輯 —— 品牌勢能是 “內功”，營銷策略是 “招式”，二者缺一不可，又相輔相成。?
所謂品牌勢能這門 “內功”，是需要長期積淀才能筑起的壁壘。《臨江仙》在走紅之前，必然經歷了漫長的內容打磨：或許是創作團隊對歷史文化的深度挖掘，從古籍中尋找靈感，讓每一個情節都扎根于文化土壤；或許是對人物塑造的反復推敲，讓角色擁有真實的情感和鮮明的個性，能夠與觀眾產生心靈共鳴；又或許是對制作細節的極致追求，從服化道到場景搭建，每一個環節都力求還原時代風貌，賦予作品獨特的質感。這種積淀就像武林高手修煉內功，日復一日，年復一年，看似默默無聞，卻在無形中積累了強大的能量。當作品最終呈現在觀眾面前時，這種深厚的內功便轉化為獨特的魅力，讓它在眾多作品中脫穎而出，形成難以復制的競爭力。?
而營銷策略這記 “招式”，則是靠創新執行來放大聲量的關鍵。在信息爆炸的時代，再好的內容如果沒有有效的營銷，也可能 “養在深閨人未識”。《臨江仙》的營銷團隊必然深諳此道，他們沒有局限于傳統的宣傳方式，而是根據目標受眾的特點，選擇了精準且創新的渠道。比如，他們在年輕人聚集的社交平臺上，通過趣味短視頻、話題互動等方式，引發用戶的自發傳播；與相關領域的 KOL 聯動，通過聯合策劃創意內容或活動，共同擴大作品的傳播聲量和影響力；結合當下的熱點事件，巧妙地將作品內容與熱點結合，吸引更多人的關注。這些營銷策略就像武林高手的招式，靈活多變，精準有力，能夠在短時間內將作品的聲量放大，讓更多人知道并了解《臨江仙》。?
當優質內容這門深厚的 “內功” 遇上精準營銷這記巧妙的 “招式”，產生的能量是巨大的。優質內容為營銷提供了堅實的基礎，讓營銷有了可以傳播的核心價值這使得《臨江仙》的 IP 價值不會隨著熱度的褪去而消失，反而能夠在時間的沉淀中不斷提升，實現穿越周期的長久發展。?